Mark Manders (マーク・マンダース) Room with Broken Sentence (2013, Netherlands Pavilion)Venice Biennale

[ENGLISH VERSION]

“All of my works are created by returning — without the passage of time — to that transcendent moment when, at age 18, I first experienced the question: ‘Who am I ?’” says Mark Manders.

Although his actual age has advanced, for Manders, each of his works returns to that 18-year-old self (1986) — the moment when he recognized himself as an artist, forever. For him, creating art is a process of continually reaffirming that core identity.

In order to maintain this sense of an “unchanging identity,” Manders takes great care in choosing materials that resist the effects of time. When compelled to make papier-mâché using newspaper, he even went so far as to create undated newspapers, so that no temporal clues would intrude.

Many of his works appear to be made of clay, their surfaces faintly gleaming with a moist sheen, giving the impression that the artist was working on them only moments before. In fact, this is an intentional device rooted in his lifelong project: to create “self-portraits expressed through architecture.” The works are made not from clay (which would crack overnight) but from epoxy resin. Every detail is designed to convey the vivid sense that “the artist was just here.”

Critical of the contemporary art world, where objects gain status simply by being displayed in museums or galleries, Manders believes that true art possesses an inherent aura — capable of quietly captivating viewers even in the most ordinary everyday settings.

To test this belief, he has been known to leave finished works in supermarkets, observing from a distance to see how unsuspecting people react.

(Reference: Fox/Mouse/Belt (1992) → Link)

[日本語版]

マーク·マンダース（Mark Manders, 1968–）

Room with Broken Sentence (2013年·オランダ館)ヴェニスビエンナーレ

「すべての作品は、年月の隔たりなく、18歳のときに体験した『自分とは何か』という超越的な瞬間に遡ることで生まれている」と語るマンダース。

現実の年齢は重ねても、すべての作品は、自らが「永遠にアーティストである」と認識した18歳（1986年）の自己に帰結すると考えている。彼にとって作品制作とは、究極のアイデンティティ確認のプロセスなのだ。

そんな「不変のアイデンティティ」を貫くため、マンダースは常に時間の流れに左右されない素材選びに細心の注意を払っている。新聞紙を使ったパピエ・マルシェ（papier-mâché）を制作する際にも「日付のない新聞」まで作ってしまったほどだ。

作品の多くは粘土で作られているように見えるが、表面はほんのり湿ったツヤを帯びており、まるでついさっきまで作家が作業していたかのような印象を与える。しかしこれは、「セルフポートレートを建物で表現する」という彼のライフワークに基づく演出であり、実際にはエポキシ樹脂で制作されている（もし本当に粘土なら、一晩でひび割れてしまう）。観る者に「作家がこの空間に今しがたまで居たかのような生々しい感覚」を与える工夫が随所に凝らされている。

美術館やギャラリーに置かれるだけで、どんなモノでも「アート」として扱われてしまう現代アート界の現実に批判的なマンダースは、本物のアートとは、どんな日常空間に置かれても独特のアウラを放ち、人の心を静かに惹きつけるものだと考えている。

そのため、自作への人々の率直な反応を確かめようと、作品が完成するとスーパーマーケットに「放置」し、遠くからひっそりと観察しているという。

（参考： Fox/Mouse/Belt (1992) → リンク）